Continua con grande successo il ciclo di incontri con i grandi creativi del nostro tempo organizzato dallo IED (Istituto Europeo di Design) di Roma, dal titolo Talking IED.
Ospite del 5° talk, che si terrà il prossimo 18 marzo, dalle ore 17 alle 19, nella sede IED di via Giovanni Branca n. 122, sarà il famoso Felice Limosani, artista visionario e geniale che non ha bisogno di presentazioni.
Nato professionalmente come dj e produttore discografico negli anni '80-'90, ha poi percorso trasversalmente i fenomeni di aggregazione sociale legati all'intrattenimento e ai nuovi linguaggi espressivi, creando installazioni per l'Unesco, il Tempio di Adriano a Roma e la Sketch Gallery di Londra.
I suoi lavori multimediali su dvd book sono stati selezionati da Tate Modern, Centre Pompidou, Palaise de Tokio.
Art Director dell'installazione "Renaissance" per la Fondazione Festival del Cinema di Roma 2009 presentata all'Accademia di Francia Villa Medici, Felice Limosani lavora in ambito europeo con una formula innovativa che associa arte contemporanea, marketing e intrattenimento per top brands tra cui Adidas, Lacoste, Tod's, Nokia, Emilio Pucci, Bulgari, Nivea, Puma, AMG Mercedes, L'Oreal, FIAT e Ferretti Yachts.
"Non immagino i brand come marchi. Li considero come delle entità, cerco di impadronirmi della loro natura, della loro atmosfera, di quello che sono stati in passato e che, chiudendo gli occhi, potrei immaginare che potrebbero essere in futuro" ha più volte dichiarato specificando che "mentre il mercato è in crisi, non lo sono le storie che i prodotti rappresentano. Il cambiamento in corso esige quei prodotti che hanno anche qualcosa da dire, oltre che da dare".
"Non mi considero un artista che ambisce al gallerista o ad entrare nel circuito dell'arte. Io interagisco con una visione personale, stimolando a fare le cose ‘al di fuori della scatola'".
Per questo da più parti è stato definito l'artista dello Showpping (show+shopping), ma lui dice di sentirsi più un "digital storyteller".
"Mi definisco una persona creativa e un digital storyteller. Il digital storytelling sta diventando un grande strumento di comunicazione e di linguaggio che però richiede, alla base, anche una buona dose di talento narrativo e una infarinatura abbastanza articolata della tecnologia".
Per tutte le info su questo interessante incontro cliccate qui!

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Si inaugura il prossimo 16 marzo a Roma, alle 18.30, negli spazi espositivi del nuovo e già affermato locale Room 26, punta di diamante della movida romana di qualità, la mostra personale dell'artista Massimo Attardi dal titolo "SENZA ARGENTO" a cura di Giuseppe Stagnitta.
Nell'atmosfera libera e underground dell'EUR, quartiere romano perfetto per ogni sperimentazione, le opere di Massimo Attardi, che ha già esposto in sedi prestigiose in Italia e all'estero, saranno esaltate dalle ambientazioni sonore a cura di Maurizio Cascella.



Attardi, presente sulla scena nazionale dal 1985, è famoso per lue opere in cui ritrae, con toni irreali, e spesso tramite l'antica tecnica della gomma bicromata, le sue muse, eteree e sensuali, con un'intensità di chiaroscuri quasi caravaggiesca, in una rivisitazione del tutto personale del concetto di realtà, realistico e reale.
Fotografie giganti in cui, complice anche la luce e i colori acidi, Attardi, attratto dalla plasticità contorta e scultorea delle sue donne, le imprigiona per sempre in un "negativo" fotografico, con una dose di espressività sperimentale davvero molto potente e sensuale.
Per tutte le info scrivete a info@room26.it , tel. 06.54649512 o cliccate qui !

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Sulla scia del grandissimo successo film "Avatar" di James Cameron, campione di incassi in tutto il mondo, la moda decide di non stare a guardare e di cavalcare l'onda del 3D.
Pionieri di questa nuova avventura sono, come sempre, i giapponesi che in quanto a tecnologia non sono secondi a nessuno.
Così, dopo le sfilate in diretta e in streaming dal web, arrivano direttamente quelle trasmesse in 3D in tre cinema attrezzati a Tokyo, Nagoya e Hyogo.
Lo speciale evento, organizzato dalla rivista Non-no in collaborazione con Panasonic, è fissato per questa domenica dapprima a Tokyo e sarà trasmesso in tre D dal canale satellitare della tv privata Tbs.
Alla base dell'idea la possibilità di offrire un posto ‘virtuale' in prima fila ai numerosi appassionati di moda che non possono assistere di persona alle sfilate.
Fashionisti di tutto il mondo, preparatevi ad aggirare i decisi "no"  e i posti standing assegnatevi dalle pierre delle maison!

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Via libera, all'unanimità, da parte della Commissione Industria del Senato al Progetto di Legge presentato dalla Lega che prevede l'obbligo di etichettatura per i prodotti destinati alla vendita nei settori tessile, pelletteria e calzaturiero.
Con multe salate per chi non rispetta le regole. Il provvedimento, approvato in sede deliberante, passerà direttamente alla Camera. Il testo è stato modificato con il sì della commissione ad alcuni emendamenti presentati da governo, relatore, senatori di maggioranza e opposizione.
"Al fine di consentire ai consumatori finali di ricevere un`adeguata informazione sul processo di lavorazione dei prodotti - si legge - è istituito un sistema di etichettatura obbligatoria dei prodotti finiti e intermedi, intendendosi per tali quelli che sono destinati alla vendita, nei settori tessile, della pelletteria e calzaturiero, che evidenzi il luogo di origine di ciascuna fase di lavorazione e assicuri la tracciabilità dei prodotti stessi".



L`impiego dell`indicazione 'Made in Italy' sarà permesso "esclusivamente" per prodotti finiti per i quali le fasi di lavorazione "hanno avuto luogo prevalentemente nel territorio nazionale e in particolare se almeno due delle fasi di lavorazione sono state eseguite nel territorio medesimo e se per le rimanenti fasi è verificabile la tracciabilità".
Con un emendamento del governo è stato soppresso il comma 3 dell'articolo 3 che sanzionava con il carcere e una multa fino a 30mila euro il pubblico ufficiale o l'incaricato di un pubblico servizio che, essendo preposti all'accertamento dell'osservanza della presente legge, avessero omesso di eseguire i prescritti controlli.
Una modifica proposta dal relatore prevede invece che sia un decreto del Ministero dello Sviluppo economico, da emanare entro quattro mesi, a stabilire le caratteristiche del sistema di etichettatura obbligatoria e di impiego dell'indicazione 'Made in Italy'. Le disposizioni saranno efficaci dal primo ottobre di quest'anno.

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"Arabian Nights" by Kilian è la nuova strepitosa linea di 5 profumi, 5 armonie olfattive diverse e tutte ispirate alla magia sensuale del lontano Oriente: Oud, Rose, Incense, Amber and Musk (oud, rosa, incenso, ambra e muschio).
PURE OUD e ROSE OUD sono la prima fermata di questo ideale Oriental Express che porta dritto in un mondo di favolose suggestioni e memoires preziose.
Kilian ancora una volta ha superato se stesso lanciando una linea di profumi di grande eleganza. Sofisticati sia nel packaging che nel cuore stesso delle essenze proposte. In particolare, le note di incenso e ambra racchiudono in sè un forte valore simbolico, strettamente legato alla tradizione orientale di omaggiare gli dei.
Se PURE OUD è una sensazionale fragranza tutta giocata sulle delicate note del legno di Oud, per ROSE OUD, la sua versione femminile, Calice Becker, creatrice di tutte le fragranze di Kilian, ha esaltato la femminilità delle note fiorite grazie ad un'alta concentrazione di petali di rosa turca.



Il risultato potete provarlo direttamente di persona a Roma nella prestigiosa profumeria Campomarzio70, salotto di raffinate ricercatezze olfattive nel cuore del centro storico della Capitale ed elegante haute parfumerie dove trovare essenze rare e preziose, come, appunto, PURE OUD e ROSE OUD by Kilian.
Nell'elegante store, tra boiserie e vetrinette decò, lasciatevi ammaliare dalle nuove fragranze della griffe by Kilian qui presente in esclusiva con una linea di profumi sensuali e lussuosi come la magia delle "Arabian Nights"...

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Inglesina è da sempre ambasciatrice dell'eleganza "made in Italy" nel mondo.
Il suo nome è diventato simbolo stesso di qualità e di attenzione estrema per la prima infanzia, e alcuni suoi prodotti, come la carrozzina Classica, si sono affermati come vere e proprie icone di stile, esempi di design senza tempo per il loro gusto estetico, l'amore per il bello, le produzioni artigianali e di valore artistico che richiedono tempi e professionalità adeguate, la cura e la meticolosità nella realizzazione del prodotto fanno parte dei suoi valori, e avvicinano spontaneamente Inglesina al mondo dell'arte.
Il progetto "Inglesina d'Autore" è la celebrazione di questo legame con l'arte, una galleria di produzioni artistiche originali e inedite che periodicamente si arricchisce di un nuovo contributo. Una possibilità espressiva aperta ad artisti e designers emergenti: grazie alla loro interpretazione il mondo Inglesina assume nuove forme, materiali, fascino.
Una collezione di pezzi unici da esporre. Ad inaugurare il progetto nel 2009 la carrozzina Classica in fil di ferro, realizzata dall'artista marchigiana Maela Topa: un impalpabile reticolato di finissimo fil di ferro color argento avvolge il telaio della carrozzina e ricrea l'atmosfera di protezione e di morbidezza che avvolge il bebé, la leggerezza della tendina in tulle. Un effetto filigrana che fa filtrare la luce e valorizza la silhouette inconfondibile della carrozzina.



Adesso è il turno della designer vicentina Elvezia Allari che ha pensato invece di "ovattare" ancora di più l'atmosfera già tenderly della Classica Inglesina.
Sul telaio elegante della Classica di Inglesina prende vita una carrozzina da sogno, una nuvola soffice e impalpabile che evoca il ritorno della primavera e delle atmosfere pasquali: Le Petit Nid.

Continua a leggere Progetto Inglesina d’autore: dopo la Classica in fil di ferro e tulle, nasce Le Petit Nid...

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"Watch your step", "Face to face", "Handle with care", "Hold on", e "Finger Foot".Cinque nomi pieni di umorismo per cinque paia di scarpe tutte maliziose venute ad arricchire l'universo della gipvane e talentuosa designeri Delfina Delettrez che già si è misurata con successo in molti campi del fashion riscuotendo notevoli consensi.
Dopo essersi messa alla prova coi guanti con Causse, e poi coi solari con Mikli, la famosa creatrice di gioielli si lancia adesso in una nuova avventura al fianco di colui che lei stessa descrive come un "vero punto di riferimento moderno del made in Italy": il grande shoes designer Giuseppe Zanotti, famosissimo per le sue creazioniin tutto il mondo ed amatissimo dalle star e dalle shoes addicted che di lui amano la vena di folle poesia che mette nelle sue creazioni, oniriche sculture che quasi è un peccato indossare.



"Ho voluto affermare, anche questa volta, il mio stile e la mia creatività, partendo da forme classiche: la scarpina, il sandalo, la ballerina e lo stivaletto. Amo il contrasto creato da queste forme austere che prendono improvvisamente vita una volta indossate, come i cartoni animati. Ho sempre adorato le scarpe di Giuseppe ed è meraviglioso compiere i miei primi passi al fianco di questo grande maestro", confessa Delfina Delettrez.
La loro special collection arriverà in selezionati concept store, e in esclusiva da Colette, a Parigi, dal prossimo mese di luglio e sarà venduta a prezzi attorno ai mille euro, e avrà come materiale principale la pelle di nappa nera, unita ad elementi rappresentati dai gioielli della gamma Anatomik di Delfina Delettrez.

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Quando un genio lascia questa Terra anzitempo, compie due gesti di inaudita violenza.
Il primo contro se stesso, negandosi l'alba di un nuovo giorno che magari potrebbe essere migliore e forse lenire il dolore che macera l'anima lentamente.
Finché l'ultimo barlume di speranza si spegne con un gesto dettato dalla disperazion o, peggio, freddamente calcolato.
Il secondo è contro il mondo intero, privato per sempre del dono della bellezza che Alexander McQueen sapeva profondere attorno a sè.
Nella sua anima affranta, nella sua mente tormentata covavano incredibili modelli che non vedranno mai la luce.
In tutti questi anni McQueen ci ha fatto sognare. Quanti giri sull'Ottovolante della fantasia più sfrenata. Non era il personaggio a far notizia.
Anche i suoi gesti più irriverenti e plateali (come salutare il pubblico al termine di un defilé mostrandogli il sedere) alla fine venivano offuscati e superati dalla magnificenza di abiti sublimi in cui la potenza teatrale si combinava con una bellezza estrema e decadente, spettacolare e inquietante, sempre velata da una nota di malinconia, come l'angostura nei cocktail migliori.
Altrimenti non amerei così tanto un buon Manhattan...
Tutto questo ci mancherà. Quello che poteva essere ci mancherà.
Qualcuno ha scritto che non può mancarti ciò che non hai mai avuto, ma noi che abbiamo tanto amato McQueen immaginiamo quello che ci avrebbe potuto regalare, come fossimo in una sala cinematografica e uno stupendo film si interrompesse sul più bello: non ci metteremmo subito a pensare a mille finali, risvolti e combinazioni diverse?
Quella seconda parte del film continuerà a mancarci per sempre, anche se non la vedremo mai.

Continua a leggere La moda e l’angostura: l’ultima sfilata di Alexander McQueen oggi a Parigi ...

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Alex Turco torna per la seconda volta a Roma, mischiando il suo particolare stile internazionale con una celebre insegna di cucina fusion come SOMO RESTAURANT prestigioso locale situato trasteverino di japanese&fusion cuisine, situato in via Goffredo Mameli n.5.
Si tratta di un one-day event dove la speciale combinazione di stili accoglierà i visitatori in un'affascinante atmosfera di suggestione ed incanto.
L'ambiente di SOMO, dal fascino esotico e incantevole nella sua delicatezza, è stato scelto come cornice ideale e dalle 18.30 alle ore 21, si presterà come spazio espositivo perfettamente adattato ad ospitare innovative creazioni agilmente sospese fra arte & design.
L'unione così straordinariamente creata tra i mondi della fotografia, della grafica multimediale e della materia manualmente elaborata, fanno di Alex Turco un inedito Art Designer.



Nasce da ciò un'innovativa tecnica mista, ideata per dar vita ad un brand artistico, unico nel suo genere, sospeso tra Arte, Fashion e Design.
Alex Turco opera con l'intenzione di costruire un nuovo concept, puntando sull'inedita mission di "trasportare e fondere l'arte nel life style".
Dagli ambienti pubblici ai privati, le sue creazioni su pannello intendono permeare il quotidiano introducendo elementi a forte impatto emozionale.



Protagonisti saranno i FASHION PANELS , inediti art works realizzati su pannelli rigidi in legno laccato sui quali Alex Turco applica diversi supporti, successivamente lavorati con la particolare tecnica da lui sviluppata.
Sono presentati in dimensioni standard con la possibilità d'essere adattati alle esigenze del cliente, per ottenere un inserimento perfetto nell'ambiente ospitante.

Continua a leggere Alex Turco e Somo Restaurant: domani a Roma Arte, Fashion e Design si combinano insieme in un mix affascinante...

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Presso l'elegante sede della Residenza di Ripetta, in Via di Ripetta, 231 (Piazza del Popolo), nella Sala Bellini, si svolgerà la mostra mercato "ANTIQUES & FASHION SHOP" organizzata da LESORELLE, leader in Roma nella creazione di eventi di stile.
Cose antiche, gioielli (bigiotteria americana, gioielli in tessuto, in oro ed argento con pietre,etniche), arte (pittrice Silvia Lentini, Orazio Cordischi), vintage (antiquariato, gioielli, abiti uomo/donna), moda (abbigliamento nuovo ed usato, pellicce, e capi esclusivi di collezionisti), bijoux, frivolezze accoglieranno la nostra affezionata e gentile clientela.
Si comincia domenica 7 marzo. Prossime tappe: sabato 13 marzo, sabato 20 marzo e domenica 21 marzo, sabato 27 e domenica 28 marzo.
Come vedete. gli appuntamenti sono tanti e questa volta non avete assolutamente scuse per mancare!
L'ingresso, inoltre, è gratuito dalle 10.30 alle 20.00! Non dovete far altro che raggiungere questa esclisva location per rifarvi gli occhi con tanta bellezza che sta lì ad aspettarvi...
Fashion therapy?
Per tutte le info cliccate qui o scrivete a info@lesorelle.org e non perdete l'occasione di scoprire tutto un mondo di cose belle

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In occasione del Be Creative Day, organizzato ieri dall'Accademia del Lusso di Roma, uno degli interventi più apprezzati da parte degli studenti, sia di stilismo che di organizzazione eventi e ufficio stampa, è stato quello della storica addetta stampa di Renato Balestra, la bellissima Sabrina Baldi, donna forte e determinata che da ben dodici anni lavora per il grande couturier italiano.
Con grande ironia, ma anche senso pratico per quella che è davvero la vita nel mondo della moda, e non per come te la raccontano stampa e tv, minimizzando l'enorme fatica che si cela dietro le quinte di un lavoro che non è fatto solo di modelle e belle feste, anzi... si è prestata a raccontare quella che è stata la sua esperienza di vita che l'ha vista dapprima, dopo gli studi da stilista allo IED (Istituto Europeo di Design), passare di stage in stage per anni, senza mai vedere un soldo, fino al salvifico approdo negli States dove per la prima volta ha trovato una sua dimensione lavorativa, ben lontana dagli studi fatti.
Ma la vita è strana e ti porta a fare cose, vuoi per casualità, vuoi per destino, che mai avresti preso in considerazione.
Ecco in questi due video molto divertenti e frizzanti il racconto di una vita all'insegna dell'avventura lavorativa, per imparare che quando si incontra un vicolo cieco nella vita è inutile continuare ad andare a sbattere contro il muro, meglio fare marcia indietro e vedere cos'altro la vita ci offre...
A volte la fortuna è proprio dietro l'angolo!

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Molto interessante l'intervento ieri al Be Creative Day dell'Accademia del Lusso di Roma della dottoressa Maria-Christina Rigano, referente dello stilista Abed Mahfouz, che ha voluto spiegare il motivo dell'imporsi degli stilisti mediorientali, una new wave di creatività che ha travolto Roma e Parigi e promette adesso di far faville anche ad Abu Dhabi, capitale degli Emirati Arabi Uniti e new entry tra le più affermate capitali della moda, come Parigi, Milano, New York, Londra e Roma, grazie a sostanziosi investimenti governativi e importanti sponsor che hanno capito le possibilità immense di questo nuovo mercato del lusso.

Perchè, diciamo la verità: saranno pure sfarzosi, a volte ridondanti nei volumi e nei ricami, ma gli abiti degli stilisti mediorientali stanno riscuotendo sempre più favore nel fashion system internazionale.
Il motivo? È molto semplice. Perché vendono. E spesso registrano anche il sold out. Chiedete allo stilista Tony Ward.
Questi abiti da sogno, così femminili e sognanti, sono creati per essere venduti in Medio Oriente e non per finire ad impolverire negli archivi, come spesso capita alle creazioni, più ‘sobrie' dei nostri stilisti d'alta moda che usano l'haute couture solo come traino per i loro profumi e accessori.

Continua a leggere Be Creative Day: il lusso tra Oriente e Occidente. Perchè gli stilisti arabi vendono i loro abiti haute couture, mentre gli europei incontrano sempre maggiori difficoltà......

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"Esistono solo due modi di lavorare: un modo è quello di essere sopra il cavallo, un altro è quello di correre appresso al cavallo. Per essere a cavallo devo essere intraprendente, perché devo aver deciso, e nessuno me lo deve aver detto, di montare a cavallo e di guidare il cavallo dove voglio io. L'altra strada è quella di correre appresso al cavallo e allora poi a distanza di anni queste persone si vedono perché la prima volta che si trovano davanti a una decisione importante da prendere non la sanno prendere perché hanno avuto sempre qualcuno che gli diceva cosa dovevano fare".
Una teoria molto interessante, vero? E soprattutto altamente motivazionale questa esposta ieri al "Be Creative day", originale evento ideato dall'Accademia del Lusso di Roma, da Stefano Rocca, che lì è docente di visual merchandising, consulenza di immagine e tiene un master in branding e marketing.
Come sentirete in questi 3 brevi video, realizzati in esclusiva per tutti i nostri lettori che spesso ci scrivono chiedendo come fare per lavorare nel mondo della moda e quali siano le nuove professioni del futuro su cui puntare, ecco spiegati nel dettaglio, tra cool hunter, specialista di retail, personal shopper, curatori di immagine ed esperti di responsabilità sociale di impresa, quali sono i mestieri fashion più richiesti oggi nel mercato del lavoro, il motivo della loro affermazione e quali sono le capacità e le attitudini che dovete possedere o imporvi di avere per riuscire a farcela.
In bocca al lupo ragazzi!

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La scuola di moda e design di Accademia del lusso, nata nel 2005 per garantire una formazione di alto livello a giovani motivati a costruire una carriera nel settore della moda e del design o a professionisti del settore che vogliano perfezionare e aggiornare le proprie competenze e conoscenze, ha lanciato ieri un'iniziativa davvero molto interessante, il Be Creative Day, giornata di orientamento e presentazione dell'offerta formativa organizzata dalla stessa prestigiosa Accademia del Lusso e dagli Istituti Callegari.

Dalle 11 del mattino fin oltre le 19.30 di sera è stato tutto un susseguirsi di attività e sorprese che hanno incantato non solo chi sogna di entrare un giono nella moda, un'impresa difficile, ma non impossibile - quindi, coraggio, ragazzi! - ma anche la stampa presente che ha avuto modo di ammirare la professionalità dei docenti dell'Accademia, sempre pronti a incoraggiare i loro studenti con la filosofia che se la creatività deve essere base e motore di tutto, bisogna formarsi e prepararsi poi a lavorare in un mondo in continuo cambiamento.



Costante aggiornamento, cultura, curiosità, intraprendeza sono le parole-chiave di questa giornata scivolata via leggera tra interessanti approfondimenti sulle nuove frontiere del design di interni di oggi e di domani (perché occorre sempre prevedere lo sviluppo del mercato ed essere cool-hunter nell'anima!), l'allestimento di un vero shooting fotografico con tanto di stylist, make up& hair stylist che hanno lavorato in concerto, come un vero tea, perchè solo così il risultato finale è armonico e pertinente all'outfit che si vuole valorizzare.

Continua a leggere Be Creative Day : reportage di una giornata dedicata ai creativi di domani...

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Dopo il grande successo riscosso durante la passata edizione, Bombay Sapphire Perfect Combination è tornato anche quest'anno come l'evento che celebra l'unione tra Bombay Sapphire e l'alta cucina, dove le coppie formate da barman e chef si sfidano per creare l'abbinamento perfetto tra un cocktail a base di Bombay Sapphire e la ricetta che meglio l'accompagna.
Mixologist e maestri dell'arte culinaria di tutto lo stivale di nuovo insieme per dare spazio alla creatività, stimolati dall'anima "INSPIRATIONAL" di Bombay Sapphire, che grazie alla sua bottiglia color zaffiro, luminosa e trasparente, ed alla ricchezza del suo aroma, ha un "animating effect" e infonde "ispirazione".
Il Design è uno dei territori dove il gin Bombay Sapphire si è fatto strada nel tempo come vera "musa ispiratrice" per giovani talenti e professionisti che, durante la Perfect Combination, si sono addentrati nel mondo del food design, proponendo al pubblico tante novità non solo in termini di ricette ma anche di strumenti di lavoro, modalità di presentazione, forme e colori.
Le quattro coppie prescelte si sono sfidate ieri 2 marzo alle Officine Farneto di Roma a suon di shaker e fornelli realizzando, nell'arco di tempo prestabilito dal regolamento di dieci minuti, la ricetta da loro indicata sul modulo di iscrizione.
A giudicare le creazioni in gara una giuria selezionatissima che ha visto coinvolti giornalisti ed esperti del settore food & beverage: la penna di Panorama Fiammetta Fadda, il giornalista Davide Di Corato, il barman Mauro Lotti, lo chef Simone Rugiati e il caporedattore di GQ Mattia Schieppati.



La migliore interpretazione della "combinazione perfetta", ovvero il drink ideale con Bombay Sapphire e l'abbinamento gastronomico che meglio ne esalta le peculiarità sensitive, si è aggiudicata un viaggio a Londra, la capitale delle ultime tendenze in fatto di cocktail e divertimento, durante il quale visiterà la Blueroom Bombay Sapphire a Vinopolis, favolosa occasione sensoriale di degustazione.

Continua a leggere Bombay Sapphire Perfect Combination: il dietro le quinte della terza edizione del concorso lanciato nel 2008...

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