Continua a leggere Le nuvole di Timor, Marco Ferrari...

Commenta »

Segnaliamo la mostra Fragments of longing della concittadina Lisa Bernardini, fotografa di fama europea ed internazionale, che espone i suoi lavori fotografici nella galleria Artistica Art Gallery di Denver.

Le immagini presentate qui non hanno bisogno di ulteriori parole.

Continua a leggere Fragments of longing...

Commenta »

La Galleria Doozo prosegue il suo ciclo espositivo con la mostra fotografica Ichnusa di Dario Coletti. In mostra una selezione di una ventina di fotografie tratte dagli ultimi suoi due libri Ispantos a journey in Sardinia, Soter editrice 2006, e Okeanos e Hades, libro pubblicato dalla casa editrice Postcart che verrà presentato durante l'inaugurazione.

L'incontro tra Dario Coletti e la Sardegna avviene all'inizio degli anni Novanta quando da fotoreporter Coletti esplora per la prima volta il tessuto sociale del Sulcis Iglesiente. Dario Coletti, con il suo bianconero volutamente materico e vibrante e attraverso il tema del lavoro, affronta un territorio mitico ed estremo dove gli elementi primordiali sono il mare e le viscere della terra, Manuela Fugenzi nella postfazione di Okeanos e Hades.

Dario Coletti racconta di aver vissuto nello svolgimento del suo viaggio a Sulcis Iglesiente, la terra delle contraddizioni, la sequenza dell'undicesimo Canto dell'Odissea, quando Ulisse, dopo aver attraversato il mare, approda nel luogo dove Oceano fa confluire una serie di fiumi mitologici e discende negli Inferi.

Continua a leggere ICHNUSA di Dario Coletti...

Commenta »

Cesare, ex ragioniere ora disoccupato, è alla ricerca di un improbabile lavoro di concetto in una città che ora ha solo bisogno di manodopera a basso livello. Ma a mandare avanti le sorti della famiglia ci pensano la moglie Anna, ormai un riferimento per la borsa nera clandestina del Quadraro, il figlio Righetto, ricettatore di armi rubate ai tedeschi e la figlia Giuliana che ha avviato una proficua attività da prostituta. Cesare, ingenuamente, non si accorge di nulla ed è convinto ancora di saper gestire le sorti della propria famiglia, ignorando o non volendolo fare, da dove arrivano i soldi.

A questo quadro si uniscono il burbero padre di Cesare, Rocco, ex garibaldino assorto dalla propria radio rubata anch'essa ad una postazione tedesca; don Carmine, parroco della zona; Vincenzo, il pettegolo portiere dello stabile; Quirino, amico di Righetto; un commissario della polizia e alcuni vicini. Le bombe su Roma, inattese e violente, scoperchiano non soltanto i palazzi di San Lorenzo.. ma anche le verità sulla famiglia di Cesare.

Il secondo atto è ambientato mesi dopo, il 24 marzo del 1944, il giorno dell'eccidio delle Fosse Ardeatine.

Tutto è cambiato per Roma. Ora i romani sono ostaggi dei tedeschi e con gli americani alle porte. La guerra è per le strade e i vicoli. Tante piccole storie si intrecciano con la Storia.

Giuliana è ormai una prostituta ben conosciuta nonostante la pancia che cresce e gestisce un traffico di prostituzione "protetto" dagli stessi tedeschi. Righetto entra ed esce da Regina Coeli. Rocco è sparito ormai da giorni e Cesare lo cerca per le vie della città.

Eppure la Storia, quella che si racconta sui libri, dovrà passare attraverso la storia de noantri. Quella che nessun libro racconterà mai.

Ma è qui che Roma, come la Napoli raccontata da Eduardo, si scopre milionaria.

Continua a leggere UN GIORNO LUNGO UN ANNO...

Commenta »

In occasione dell'uscita del loro nuovo album, Welcome in disagio,  ho incontrato i Meganoidi, ed ho fatto una bella chiacchierata con Luca Guercio, che potete leggere di seguito.

Personalmente vi ascolto dal 2000, Luca, era l'anno del vostro esordio?
- Più o meno si, noi siamo nati tra il 97 ed il 98, ma abbiamo fatto un EP. L'esordio con la prima versione di Into The Darkness, Into The Moda, è proprio del 2000.
1. A mio avviso la vostra produzione si è molto evoluta da allora, una musica molto meno commerciale e plastificata, più ispirata e consapevole, anche nei testi. Maggior padronanza della tecnica o scelta di fare qualcosa di più sentito da voi?
- Si cresce e si matura, quindi si sperimenta nuovi modi di comunicare, altrimenti si finisce per non amare ciò che fai e a farlo solo nella speranza di essere amati. Noi abbiamo semplicemente seguito il corso della nostra crescita, senza forzature ne obblighi.
2. L'evoluzione della tecnologia e dell'informatica hanno influito quanto e in che modo sul vostro modo di suonare e produrre musica?
- Sinceramente non molto, perché concepiamo le registrazioni in modo molto live, infatti i nostri brani dal vivo non subiscono cambiamenti se non a volte negli arrangiamenti. Poi noi siamo nati nel periodo in cui l'informatica è entrata negli studi di registrazione, quindi siamo cresciuti insieme a questa metamorfosi dall'analogico al digitale.

Io poi scrivo ancora con chitarra e pentagramma, quindi utilizzo anche raramente il computer per appuntare idee, preferisco ancora scriverle e poi suonarle insieme in sala e confrontarci.
3. Che obiettivi avevate quando siete partiti e che obiettivi avete ora?
- Avevamo l'obiettivo di divertirci e ce l'abbiamo tutt'ora, il fatto di rimanere indipendenti e vivere la creazione di un disco sapendo che dal giorno dopo potresti ritornare a fare un'altro lavoro, per alcuni è ansia, per noi è libertà. In realtà ora siamo più maturi e sappiamo meglio cosa vogliamo, vogliamo arrivare al nostro pubblico senza filtri, parlare direttamente con loro, cosa che molti artisti perdono con il tempo, noi vogliamo mantenerla per sempre, siamo partiti così e moriremo così. Io adoro conoscere le persone che ascoltano la nostra musica perché senza saperlo conoscono una parte di noi e quindi abbiamo già stabilito un feeling.

4. In questi anni si è passati dal doppiare un disco su musicassetta, allo scaricare intere discografie in pochi secondi.  Il consumo della musica é velocissimo, si corre il rischio di non ascoltare nemmeno?
- è il rischio peggiore! molte persone hanno 80 gb di musica e non l'ascoltano. Oppure ascoltano in maniera distratta tutto. La musica è una tavoletta di cioccolata da assaggiare e far sciogliere in bocca, non puoi ingozzarti come un maiale, non apprezzi più i sapori. La musica è un insieme di sapori, un tempo si comprava un vinile e si stata mezza giornata ad ascoltarlo e riascoltarlo per coglierne tutte le sfumature, ora se un ritornello non arriva entro il minuto della canzone, la gente si stufa e non l'ascolta neanche, quindi premio con affetto e stima, chi con il casino in qui viviamo, trova ancora il tempo per fermarsi ed ascoltare la musica che gli piace.
5. Gli artisti faticano a fare della musica un lavoro. C'è di che scoraggiarsi, bisogna cambiare i meccanismi di remunerazione dell'arte o il sistema ritroverà un suo equilibrio?
- Bisogna fare in modo che la gente vada ai concerti, è l'unico modo per permettere ad un artista di essere valorizzato emotivamente ed economicamente. Il live è la dimensione giusta per confrontarsi con il pubblico, ma si devono creare gli spazi e coinvolgere le persone.

Continua a leggere Intervista a Luca Guercio dei Meganoidi...

Commenta »

Agli artisti spesso si chiede l'impossibile. Gli si demanda il nostro rapporto con il Sacro e con il Primordiale. Gli si richiede di essere originali, innovatori, educati, sorprendenti e spiazzanti. E di chiudere la porta, una volta che l'ultimo visitatore è uscito. Se poi l'artista «fa l'artista» è un montato, se non lo fa non ha coraggio, se lo fa in modo diverso dal solito non è riconoscibile. L'artista non deve essere commerciale, non deve essere un brand, non deve vendere né svendere, deve essere puro, deve dirgliene quattro al potere, ai critici, al «sistema dell'arte» e al proprio gallerista.

Povero artista, quanti problemi.

Continua a leggere Nella dolce casa di ALESSANDRA AMICI...

Commenta »

Jeff Wall e' internazionalmente riconosciuto come l'artista che ha portato la fotografia dai margini al centro del mondo dell'arte. E' uno degli artisti viventi più importanti e stimati che lavorano oggi. La sua influenza sulle generazioni di artisti più giovani e' immensa. Le sue fotografie con il loro spettacolare impatto visivo e le profonde risorse intellettuali, sono state equiparate alla tradizione della pittura del XIX secolo; esse, catturando ogni minimo dettaglio di un particolare momento, lo assegnano indelebilmente alla storia.  Nei tardi anni Settanta Jeff Wall ha cominciato a utilizzare nelle sue immagini colori intensi e saturi, su una scala che non aveva precedenti nell'arte fotografica. Le presentava inoltre su grandi light box con lo scopo di rendere la sua fotografia un degno rivale sia dei grandi cartelli pubblicitari che dei grandi dipinti storici. Anche se le fotografie di Jeff Wall appaiono come semplici istantanee - fortunate coincidenze scattate al posto giusto nel momento giusto - sono in realtà meticolosamente pianificate utilizzando attori, luci artificiali e composizioni sceniche. Wall stesso paragona il suo lavoro alla cinematografia. 

Continua a leggere Jeff WALL : Portraits ...

Commenta »

"La fotografia è l'arte di vedere la realtà con obiettività.
Ci sono forme, colori e odori che si possono rappresentare attraverso un mondo ideale.
Quando sento il click della mia Canon mi sento vivere!
Vivo in un mondo fatto di voli pindarici, di sogni, di amici e di ideali...
Vivo le emozioni senza freni, amo comunicare attraverso tutte le sue forme."

Continua a leggere Un portfolio di Carlotta Politano...

Commenta »

Consueto appuntamento con la presentazione delle recenti acquisizioni dei film della Cineteca dell'Istituto
Giapponese di Cultura e della Japan Foundation Film Library di Tokyo.
Undici i titoli in programma, tra cui commedie, film in costume, drammi familiari, noir e lungometraggi animati,
rigorosamente in versione originale giapponese con sottotitoli in italiano o inglese. NEW CINEMA FROM JAPAN
2012 offrirà al pubblico italiano la visione di successi commerciali, di pellicole già apprezzate nei circuiti
festivalieri internazionali o premiate dalla Japan Academy, la voce più autorevole chiamata a riconoscere le
eccellenze del panorama cinematografico giapponese. Tra i titoli più significativi segnaliamo: Villain (Akunin) di
Sang-li Lee, vincitore di 5 delle maggiori categorie previste dal Japan Academy Prize; Rebirth (Yōkame no semi),
che ha fatto incetta di premi alla XXXV edizione del Japan Academy Prize; Someday (Ooshikamura soudouki) di
Junji Sakamoto, che registra l'ultima apparizione del famoso attore Yoshio Harada, quarant'anni di carriera nel
cinema, scomparso una settimana dopo la presentazione pubblica del film (luglio 2011) e vincitore del Japan
Academy Prize come miglior attore protagonista (riconoscimento assegnatogli post-mortem); Colorful (Colorful)
di Keiichi Hara, delicato film di animazione su un tema complesso come quello della metempsicosi, vincitore del
Premio Speciale del Pubblico alla XXXV edizione dell'Annecy International Animation Film Festival (2011).

Continua a leggere NEW CINEMA FROM JAPAN 2012...

Commenta »

De Leòn analizza lo sviluppo storico e sociale del concetto di "osceno" attraverso una
ricostruzione della storia del nudo e dell'abbigliamento intimo, ambito nel quale si dimostra
un vero e proprio esperto. L'osservazione dei costumi sociali in relazione alla percezione
dell'oscenità nel corso del tempo rivela le più comuni ossessioni morali dell'umanità e la loro
sorprendente varietà a seconda dell'ambito geografico. L'autore tratta questo tema con tutti gli strumenti
a sua disposizione, fino a denunciare, per esempio, il nudismo come un movimento naturalista del tutto
antinaturale, rappresentando, a suo modo di vedere, la negazione stessa dell'erotismo. La novità di questo
studio consiste nel porre la lingerie in primo piano, analizzando questo settore della moda nelle sue più
importanti trasformazioni: una raffinata osservazione che parte dal nylon per arrivare alla lycra, dal can
can allo striptease. 

photo credits

http://www.flickr.com/photos/barbietron/4371263965/

http://www.flickr.com/photos/enigmaphotos/1010200868/

http://www.flickr.com/photos/artibop/68634963/

http://www.flickr.com/photos/shiborisan/6249398802/

Continua a leggere Storia dell'oscenità di Hugo Martínez de León...

Commenta »

 

Nella giornata del 191° anniversario della morte di Napoleone, sabato 5 maggio 2012, il Museo Napoleonico (piazza di Ponte Umberto I, 1) luogo per eccellenza del secolare rapporto fra Roma, Napoleone e i Bonaparte, propone una serie di quattro appuntamenti tematici dedicati al grande personaggio, protagonista della Storia.

Oggetti e testimonianze preziose, alcune delle quali provenienti dall'esilio di Sant'Elena, saranno illustrati dai curatori del museo Giulia Gorgone e Fabio Benedettucci in un itinerario affascinante che rievoca i fasti di Napoleone e le sue sconfitte in un continuo intreccio di vicende tra Roma e i Napoleonidi.

photo credits

http://www.flickr.com/photos/caribb/2356312548/

http://www.flickr.com/photos/storm-crypt/3817048624/

Continua a leggere Ei fu... ...

Commenta »

Victor Bockris ha prodotto le indimenticabili biografie di Andy Warhol, Patti Smith, Muhammad
Alì e Lou Reed. Quindi non stupisce che Keith Richards sia considerata la biografia definitiva
del chitarrista degli Stones. Le numerose testimonianze di chi ha preso parte alle vicende
narrate (Anita Pallenberg ex fidanzata, Alexis Korner, la madre Doris Richards, Sheila Oldham, i critici
Chet Flippo, Nik Cohn e Albert Goldman) e soprattutto i ricordi dello stesso Richards, perfettamente
integrati nel testo, fanno luce su tutti i momenti più controversi della vicenda dei Rolling Stones. Per
esempio, sul rapporto con Mick Jagger, descritto come un'amicizia di stampo erotico in cui gli elementi
essenziali sono stati (e forse sono tutt'ora) la stima e l'affetto, ma anche l'invidia e la volontà di
primeggiare. Altri esempi di storie su cui si fa chiarezza: la vicenda del processo per droga che portò
Richards in carcere, ma provocò una forte solidarietà da parte dell'intellighenzia inglese e statunitense
(la pena che era stata loro comminata era in parte dovuta alla loro notorietà e al fatto che gli Stones
fossero ormai divenuti un simbolo); la triste fine di Brian Jones, morto di overdose all'indomani del suo
"licenziamento" dalla band; ultimo esempio, ma non meno importante, la tossicodipendenza dovuta allo
sconforto per la morte di Brian, che fu propulsore di uno dei periodi più fertili della creatività di Keith
Richards.

Continua a leggere Keith Richards, la biografia definitiva​....

Commenta »

Diciotto artiste, diciotto tatuatrici, diciotto dee. Vis dearum (la forza delle dee) è la nuova collettiva che ospiterà la gallery romana Mondo Bizzarro (www.mondobizzarrogallery.com) dal 2 al 27 maggio 2012. Alla chiamata delle curatrici della mostra - Viola Von Hell e Ilaria Beltramme - hanno risposto diciotto fra le più note tatuatrici della scena mondiale, per partecipare a una nuova rassegna in cui le donne che tatuano si raccontano, artisticamente, su tela o su carta. Se con le Sante Peccatrici (www.santepeccatrici.com), collettiva di successo che ad oggi ha già girato mezza Europa, si volevano accendere i riflettori sulle eccellenze femminili italiane nel mondo del tatuaggio, giocando, al tempo stesso, sul tema sempre caro del Sacro (le sante) e del Profano (i tattoos). Ora, Vis Dearum si prefigge di aggiungere un altro capitolo, cioè di guardare alle donne che tatuano in tutto il Mondo, senza nulla togliere ai loro colleghi maschi, come a entità sacre e archetipi del femminile: dee, appunto, dee pagane.

Continua a leggere VIS DEARUM...

Commenta »

Roberto ci mostra due  lavori in serie:
una serie digitale, chiamata "la mente dei ricordi" e ottenuta sia attraverso uso di lenti o vetri, sia con la postproduzione.
Il concetto base è la vita dei ricordi, il loro evolversi e impadronirsi della realtà per stravolgerla e riproporla a te, a noi come unica. Questo è un tema che contrasta con la fotografia tradizionale e dunque giustifica così l'uso di vetri (rotti a volte) e di distorsioni.

La serie analogica, invece, è stata realizzata con l'utilizzo di pellicole scadute, e sono lavori sviluppati e stampati a casa (è possibile notare macchie di calcare in alcune).
alcune (bambina e prato) appartengono a un album fotografico nel quale sono raccolte paesaggi di solitudine più dinamici possibile, contrastando la fermezza dell'essere soli.
altre (nel mare) sono molto meno concettuali, più materiche, superficiali, fondere il corpo, il mare.

Continua a leggere Roberto Salvaggio, un portfolio...

Commenta »

 

Pubblichiamo un porfolio della giovane attrice Valeria.

photo by iperio
www.iperimmagine.com
ray.iperio@gmail.com

Continua a leggere Valeria, un portfolio...

Commenta »